波斯微型画《群鸟会议》中的场景。

2022年，在一个世界震荡疫情未退的时空情境下，身身不息将在秋天和大家一起探索诗歌与舞蹈的共同想象。借由国际社区舞蹈项目《群鸟会议-迁徙》的合作，与各个社区/社群参与者共同探索：身体的礼物，迁徙，同类，动觉共情，诗歌与舞蹈的历程。这将是一部基于每个参与者、基于社区/社群、基于每个人所感知的世界的社区舞蹈作品。

东方诗歌

《群鸟会议》（Conference of the Birds）（或译《百鸟朝凤》）是苏菲派诗人法里德·丁·阿塔尔（Farid ud-Din Attar）的一首波斯语长诗歌。标题直接取自《古兰经》（27:16），其中说到Sulayman（所罗门）和Dāwūd（大卫）被教导鸟类的语言或说话方式（man?iq al-?ayr）。

栖息在石头上的戴胜鸟

在这首诗中，鸟儿们聚集在一起，在戴胜鸟（The hoopoe）的带领下，一起去寻找传说中的凤凰神鸟（Simorgh）。戴胜鸟告诉鸟儿们必须穿过七个山谷，才能到达凤凰神鸟的住所。这些山谷是：

追求之谷，探路者在这里开始抛开所有的教条、信仰和不相信。

热爱之谷，在这里为了热爱而放弃了理性。

认知之谷，在这里世俗的知识变得完全无用。

禁欲之谷，在这里所有的欲望和对世界的执着都被放弃。在这里，被认为是“现实”的东西消失了。

团结之谷，在这里，探路者意识到一切皆有联系，所爱的超越一切，包括和谐、多面性和永恒。

敬畏之谷，在这里，被所爱的美丽所迷住，探路者变得困惑，沉浸在敬畏之中，发现他从未知道或理解过任何东西。

困惑与湮灭之谷，在那里，自我消失在宇宙中，探路者成为永恒，既存在于过去，也存在于未来。

当鸟儿们听到对这些山谷的描述时，它们苦恼地低下头；有些甚至当时就被吓到。但是，尽管它们心有余悸，它们还是开始了伟大的旅程。在路上，许多鸟因口渴、炎热或疾病而丧生，而有些鸟则成为捕猎者，恐慌与暴力的牺牲品。

最后，只有30只鸟到达了凤凰神鸟的住所。最后，这些鸟儿明白了它们自己就是凤凰神鸟；凤凰神鸟（Simorgh）这个名字在波斯语中是指三十只（si）鸟（morgh）。它们最终明白，那个心爱的人的威严就像可以在镜子里看到的太阳。然而，无论谁看着那面镜子，也会看到他或她自己的形象。

从诗歌到表演

《群鸟会议》作为一首蕴含着东方世界观的长诗，吸引了戏剧导演和编舞家的兴趣。1979年，由让-克洛德·卡里埃尔（Jean-Claude Carrière）改编，彼得·布鲁克（Peter Brook）导演戏剧《群鸟会议》（La Conférence des oiseaux）在阿维尼翁戏剧节首演；2018年，法尔克·里希特（Falk Richter）2018年将《群鸟会议》改编成音乐剧；肖勒·沃尔佩（Sholeh Wolpé）改编成舞台剧。

2018年，美国编舞家、ANIKAYA舞蹈剧场（ANIKAYA Dance Theater）创始人温迪·杰伦（Wendy Jehlen）把这首诗改编成了一部同名舞蹈作品，汇集了五大洲十个国家的艺术家，通过群鸟的隐喻，讲述了我们这个时代的故事——一个关于迁徙、关于寻找我们的道路、关于在历经挣扎之后找到同类的故事。

ANIKAYA舞蹈剧场（ANIKAYA Dance Theater）作品《群鸟会议》（Conference of the Birds）剧照。图中，化作鸟儿的舞者们聚在一起，张开手臂，望着前方。

温迪·杰伦的艺术生涯一直以国际探索、研究和创造性合作为标志。她独特的编舞方法融合了印度婆罗多舞（Bharata Natyam）、奥迪西舞（Odissi）、巴西战舞（Capoeira）、印度战舞（Kalaripayattu）、西非舞蹈、舞踏（Butoh）以及广泛的当代运动形式等元素。温迪的艺术创作状态也像是一名鸟儿探路者，她通过与世界世界各地的舞者一起跳舞，分享他们的舞蹈、他们的物理空间和他们的生活，通过他们的感官接收这个世界——他们的眼睛、他们的皮肤、他们的呼吸。她认为，作为一名编舞，她有责任将这些珍贵的礼物直接带入观众的心中。于是在2018年，温迪开始编排《群鸟会议》，这场演出提出了一个既当下又永恒的问题——如何求同存异？有差异的个体如何在社会中共存？在舞者的身体中，在作品的声音、叙事和意象的多个层次中，ANIKAYA提出了一个答案：“我们是同一种血统，你和我。”

创立于2005年，ANIKAYA舞蹈剧场的使命是打破人、文化和艺术形式之间的感知界限。ANIKAYA的工作分为两个共生、渗透的类别——演出和社区项目。两者都回到了同一个根本的变化推动因素——动觉共情（kinesthetic empathy）。ANIKAYA的作品向我们之间想象出的边界提问，并试图通过完全共情的具身实践来打破这些想象中的围墙。

AN-I-KAYA “身体的礼物。”

“an(n)” – “恩典，礼物”（希伯来语）

“i” (?) – “of”（波斯语）

“kaya” – “身体”（梵语）

迁徙，社区

2021年，在疫情的影响之下，《群鸟会议》发展出了社区舞蹈版本《群鸟会议-迁徙》（Migrations），这是一部响应现场、高度结构化的社区舞蹈作品，作品由温迪执导，ANIKAYA的舞者参与，同时与当地社区的舞者和各类社群展开合作。“迁徙”是对《群鸟会议》更自由的回应，包含了鸟类群体行为的元素，探索了人类文化中运动与迁徙之间的相似性。《群鸟会议-迁徙》在践行的正是ANIKAYA的理念：由所有人所创作，包括身心障碍人士，同时也为他们而创作。

ANIKAYA舞蹈剧场演出剧照。画面中，舞台中央，一位女性演员背向观众站立，在她周围是其他表演者跑动的模糊身影。

2021年在莫桑比克首都马普托（Maputo）进行的“迁徙”演出

2022年，在一个世界震荡疫情未退的时空情境下，身身不息将在北京秋天和中国观众一起探索国际社区舞蹈项目《群鸟会议-迁徙》的旅程，这将是一部基于每个参与者、基于社区/社群、基于每个人所感知的世界的作品。编舞家温迪和ANIKAYA的舞者将会通过连线的方式来与参与者进行交流，同时身身不息也邀请了诗人、剧场艺术家艾阔作为项目的合作者，共同在诗歌、身体与心灵的海洋中徜徉、打捞，看到同行的彼此，也看到自身的光与热。

“《群鸟会议》是一部简单朴质却含有丰富面向的舞作，其以波斯神秘主义诗人阿塔尔的同名诗歌为出发点，通过舞者对鸟类个体及种群情态的学习与仿写，去触及共舞带来的公共精神体验。探索表演艺术如何走出自己的叙事阈限，来激活社会现场与公共空间，以鸟类的飞行轨迹与行动模态为喻指，在一次群聚中回照并联结我们自身的精神，身体，情感与生活。而这一跨跃学科与种群裂隙的表演项目，又将募集各种非专业出身的表演者参与其中，当这些不同背景的，有差异的个体在剧场中偶遇与共存，《群鸟会议》又将成为一个真正的彼此学习、切磋、照护、交换经验的，会议般的能量场。”

——艾阔

在此，我们怀着温柔的心情欢迎大家加入这个迷人的项目。在编导温迪轻松自由又深沉致密的编排中共舞同乐，相聚于一次群鸟鸣飞的时刻，划出我们各自的轨迹。

招募信息

招募对象

15-20名表演爱好者，无需舞蹈或表演基础，无年龄、经验的限制，欢迎身心障碍朋友参加，欢迎音乐人参加。

项目时间

10月15日-16日 项目排练

10月22日-23日 项目排练

11月12日-13日 项目排练

排练地点

77文创北极阁（北京市东城区北极阁三条22号，东单地铁站B东北口步行440米)

无障碍支持

中英线上同传、手语翻译

报名方式

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项目交流

主题：诗歌与舞蹈的共同想象——《群鸟会议》的跨文化讨论

时间：10月12日 周三 8:00pm-9:30pm

方式：线上Zoom会议

会议号：851 2160 8518

密码：1012

无障碍支持：中英同传，手语翻译

对谈嘉宾

温迪·杰伦（Wendy Jehlen）

ANIKAYA创始人/艺术总监

温迪·杰伦的职业生涯一直以国际探索、研究和创造性合作为标志。她独特的编舞方法融合了印度婆罗多舞 (Bharata Natyam)、奥迪西舞 (Odissi)、巴西战舞 (Capoeira)、印度战舞 (Kalaripayattu)、西非舞蹈、舞踏 (Butoh) 以及广泛的当代运动形式等元素。她情感强烈的编舞作品已经在美国、加拿大、意大利、印度、日本、巴西、布基纳法索、马里和土耳其创作并演出，目前在贝宁、日本、印度、巴西和土耳其有合作项目。

她的作品包括《Entangling》(2015)，与布基纳法索编舞家拉西娜·库里巴利 (Lacina Coulibaly) 的双人舞，灵感来自量子纠缠；《The Deep》（2015），在巴西圣保罗为25名舞者创作的作品；《Lilith》(2013)，关于第一个女人的独舞；《The Knocking Within》(2012)，关于一个瓦解的关系的双人舞。《Forest》(2010)，一次穿越原型森林的旅行；《He Who Burns》(2006)，关于恶魔（撒旦）形象的三人舞；《Breathing Space》(2003)，与日本编舞家马场光 (馬場ひかり/Hikari Baba) 在东京合作；《Crane》(2002)，基于日本佛教诗歌的意象；以及《Haaa》(2002)，灵感来自分娩的经历。

艾阔

剧场艺术家、写作者、策划人

艾阔受训于尤金尼奥·巴尔巴 (Eugenio Barba) 创立的ISTA剧场人类学国际学院，参与跨场域、学科、媒材的实践与研究。

作品游离于剧场，美术馆与公共空间之间，曾参与北京?年戏剧节、伊斯坦布尔世界一隅 (Dünyada Bir K?se) 戏剧节、哥本哈根南港剧场 (Sydhavn Theatre) 展演、阿德莱德艺穗节线上展映、深圳湾艺穗节、阿维尼翁OFF戏剧节和爱丁堡艺穗节等。

近期围绕「幻听」与「蘑菇」两个题目进行专题研究，从它们的种种精神面向出发，延伸至新萨满主义的传播学应用，以探寻私人体验与神话叙事的边界，激发剧场艺术与不同学科的交互可能。

易卜拉辛·阿布多（Ibrahim Abdo）（埃及）

易卜拉辛·阿布多是一名导演、编舞和舞者，拥有开罗大学 (Cairo University) 的哲学学士学位。2006年，他在大学期间开始表演和跳舞。2010年，他加入了卡莉玛·曼苏尔 (Karima Mansour) 的开罗当代舞蹈中心 (Cairo Contemporary Dance Center) 全职项目。2017年，他获得“Step Beyond”旅行资助，参加了奥地利的Impulse-Tanz舞蹈节。2016年，易卜拉辛加入了开罗的第一个“跨学科音乐戏剧团” (Interdisciplinary Music Theater Group)，同时开始了自己的动作研究，从苏菲旋转 (Sufi whirling) 的当代视角出发，结合自由落体的概念，研究身体中的动作流动。2017年和2018年，为了服务于这项研究，他两次在德国阿兰努斯大学 (Alanus University) 驻地，了解更多关于优律司美 (Eurythmie) 研究中所理解的流动概念。2018年6月，他参演了作品《Green Leaves are Gone》的世界首演，这是埃及和意大利编舞家的合作作品，是Inteatre艺术节中“聚焦地中海和中东年轻编舞家” (Focus Young Mediterranean and Middle East Choreographers) 的一部分。

K·萨尔维尚（K Sarveshan）（南非/印度）

K·萨尔维尚是一位来自南非开普敦的婆罗多舞（Bharatanatyam）艺术家，目前定居在金奈（Chennai）。他曾在Dhananjayans Karaikudi Subramanian、Leela Samson、Maxwell Xolani Rani、Joaquin Ruiz、Savitri Naidoo和Alfred Hinkel手下学习。他的舞蹈之旅始于三岁，由开普敦瓦迪尼印度艺术学院（Vadhini Indian Arts Academy）的Smt Savitri Naidoo（Indira Rajan的弟子）指导。2006年，他从该学院获得婆罗多舞文凭，并在Smt Sandhya Murali（Dhanajayan夫妇的弟子）的专门训练下出演了婆罗多舞独舞晚会（Arangetram）。2012年，萨尔维尚搬到了金奈，在广受赞誉的Dhanajayan夫妇（莲花装勋章/Padma Bhushan获得者）创建的Bharata Kalanjali舞蹈学校探索婆罗多舞的细微差别。萨尔维尚被认为是一位细致入微的表演者、一位发人深省的教师和一位具有创新性的编舞者，他在南非、印度与海外一流的剧场进行了大量演出。

达南·帕蒙卡斯（Danang Pamungkas）（印度尼西亚）

达南·帕蒙卡斯是印度尼西亚梭罗市的Dan's舞蹈工作室（Dan’s Dance Studio）的创始人和艺术总监。他在传统艺术高中（High School of Traditional Art）正式学习传统艺术，毕业于苏拉卡尔塔（Surakarta）的印度尼西亚艺术学院（Indonedian Institute of the Arts）。他曾是苏拉卡尔塔Mangkunegaran宫殿（Mangkunegaran Palace of Surakarta）的正式舞者。2008年至2011年，他在中国台湾与云门舞集艺术总监林怀民一起跳舞。他曾编排了许多作品，包括《Panyot Pun Padam》《Lo Orfeo》《波佩亚的加冕》《Opera Jawa Selendang Merah》《Break the Harmony》等。他是玛雅舞蹈剧场（Maya Dance Theatre）的驻场编导和传统舞蹈导师，参与的项目有《Fly on the earth》《Angst Angel return》《Haze》《Anwesha-Beyond the darkness》《PANCHA-Flowers Don't Bloom All the Time》。他在2016年获得亚洲文协会（Asian Cultural Council）的资助，在纽约进行为期6个月的驻地项目。他是2020年悉尼歌剧院节目《Ring Circle》的助理编舞。

马塞尔·格贝法（Marcel Gbeffa）（贝宁）

马塞尔·格贝法是贝宁科托努Multicorps编舞中心（Multicorps Choregraphic Center）的创始人和艺术总监，他在其中推广现代舞及其参与机会。他在沙地学校（Ecole des Sables）（塞内加尔）接受训练，并在2008年以他的独舞《Et si》开始了他的职业生涯，这使他在非洲和印度洋编舞会议（Rencontres Chorégraphiques d’Afrique et de l’Océan Indien）上获得了国际声誉。作为一名表演者和助理编舞，他与Andreya Ouamba、Marceline Lartigue和Reggie Wilson等编导合作，并在巴黎市立剧院（Théatre de la Ville）和纽约布鲁克林音乐学院（BAM）等场所演出。自2010年以来，格贝法一直在发展他自己的运动语汇，在贝宁、巴西和整个欧洲创作了一些合作作品。他一直在寻求发明新的形式，他的艺术方法受到他的贝宁文化中传统舞蹈、仪式和节奏的启发和滋养，并通过与其他领域的接触、合作和影响进行交融。从贝宁的传统和宗教习俗中出现的当代艺术是他的灵感储藏库之一。最近的作品包括合作作品《DIDE》《AWOLI》和《Mémoire d'Océan》，这是一个视频装置作品，是在跨大西洋奴隶贸易中死去的被奴役的非洲人的灵魂和今天在穿越海洋到达欧洲时死去的非洲青年的灵魂间的对话。

亚辛·安纳尔（Yasin Anar）（土耳其）

亚辛·安纳尔是一位驻伊斯坦布尔的舞者。他毕业于米玛·西南美术大学国立音乐学院（Mimar Sinan Fine Arts University State Conservatory）的现代舞专业，并拥有土耳其传统民间舞的“资深导师”（Master Trainer）认证。他曾与土耳其国内外多个民间和现代舞团合作，包括霍贾帕沙舞蹈剧场（Hodjapasha Dance Theatre）、MDT伊斯坦布尔项目（MDT Istanbul Project）、DEF舞团（DEF Dance Company）以及英国的Aakash Odedra舞团(Aakash Odedra Dance Company)。

卢西恩妮·拉莫斯-希尔瓦（Luciane Ramos-Silva）

舞者、编舞、人类学工作者和文化组织者。她是坎皮纳斯州立大学（UNICAMP）的表演艺术/舞蹈博士，研究舞蹈中的殖民性概念、教学方法和南南关系。她是驻扎于圣保罗的团体“卢西恩妮·拉莫斯-希尔瓦与集体”（Luciane Ramos Silva e Coletividade）的艺术总监，她与团体一起创作了《Brita》和《Na fresta da certitude o vermelho escuro》，并获得了圣保罗市颁发的“舞蹈鼓励奖”（Fomento a Dan?a）。她是杜克大学2020年非洲散居人口舞蹈社团（Collegium for African Diaspora Dance）会议的主讲人。2021年，她是WSQ女性主义出版社（WSQ Feminist Press）的客座编辑。2021年，她是圣保罗坎皮纳斯州立大学身体艺术系的访问教授。